Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 25. Conferencia de Marisa Gonzalez.

Bueno, pues yo he de decir que no pude asistir a esta clase porque al despertador no le dio la gana sonar. Aunque tenia muchas ganas de oir a una artista hablar sobre su vida y su obra no estuve, pero en la siguiente clase pude hablar con algunas compañeras y visitando otros blogs me he hecho una idea de lo que se pudo ver.
Hablando con mis compañeros vi que para muchos resulto como un impulso, la fuerza con la que hablo y su conviccion llevaron a alguna compañera que tenia dudas a revitalizarse en los animos con respecto a la carrera y el arte general. El valor que dio de la mujer en el arte tambien contribuyo a ese resultado y parece ser que era una mujer con mucha vitalidad y una gran pasion por su trabajo.
Viendo el blog de Miriam Garcia veo que hablo de que centro su carrera que en principio no sabia que rumbo tomar en una obra con mucha tecnologia implicada, utilizando camaras de fotos, fax, fotocopiadoras, etc. Y tambien centro su obra en retratar la inferioridad en la que se encuentra la mujer en la sociedad. Del blog de mi compañera Miriam Garcia he extraido las siguientes fotografias:

De otro blog, el de Rosa Carrillo, a parte de confirmar lo dicho anteriormente se añade que ha tenido una gran implicacion en la lucha por la igualdad de genero y contra el maltrato de la mujer. Y añade que en sus obras ha tenido en cuenta los parametros del ritmo, la secuencia y la metamorfosis, el tiempo y el espacio.

Sus obras tenian tras de si una idea de concienciacion social, por ejemplo con el reciclado.

Del blog del compañero Andres Perez Sanchez he extraido un dato de su bibliografia interesante que es que estudio en Madrid en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y que alli lo que aprendio es lo que no debia hacer, porque alli hacian a los alumnos imitar a sus profesores limitando la creatividad del alumno a una simple copia. Y se fue al extranjero a estudiar donde encontro la libertad de la experimentacion.

Y bueno, gracias a la visita a los comentarios de otros compañeros me hice una idea, pero la pena fue no haber podido asistir en persona.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 26. Evaluacion de pares final.

Hoy hemos realizado la evaluacion de los blogs de los compañeros asi como nuestra autoevaluacion. En nuestro grupo, el grupo 1 ha habido mucha discrepancia en la forma de evaluar y puntuar y en los criterios a tener en cuenta. A mi modo de ver hemos puntuado muy bajo, hemos suspendido a personas que quiza no se merecian suspender por tener todas las entradas actualizadas, aunque si merecian poca nota por no estar bien redactadas y ser muy escuetas. Y seguramente hemos aprobado a personas que no debian estarlo por no tener todas las entradas al dia. Ha habido amiguismos y he terminado un poco mosqueada por el ambiente general en el grupo, en la que algunos miembros no saben discutir y llegar a un acuerdo y quieren que siempre sea su idea la que se tome como norma.
En la autoevaluacion me he suspendido porque a pesar de haberme esforzado mucho y haber asistido a clase no he llevado al dia el blog y no he entregado el libro de color.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 24. Entrega de los libros de color.

Hoy hemos asistido para realizar la entrega de los libros de color y la valoracion de estos por parte de todos los compañeros. Habia unos muy trabajados y se veia mucha imaginacion puesta en la mayoria. Fue una experiencia muy buena el poder ver el trabajo de los demas compañeros, hacerse una idea de su metodo de trabajo y de su inventiva.
Yo por desgracia no pude entregar el libro por no tenerlo acabado. Preferi no disminuir la calidad del trabajo por la prisa de una entrega precipitada. Eso me supondra la realizacion del examen, pero es una eleccion libre, para sentir la satisfaccion de un trabajo bien hecho.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 23. Trabajo libre.

Hoy iba a venir Maribel Peralta a dar una conferencia pero no ha podido asistir por lo que maria jesus nos dejo elegir que queriamos hacer en clase y decidimos trabajar sobre el libro de color. Yo decidi no asistir dado que se trabaja mejor en un ambiente mas tranquilo como es mi casa.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 22. Comentarios de obras artisticas y clase de "Tamaño, formato y marco"

Hemos continuado con la clase de la luz. Otros artistas importantes son:

Rafael Lozano-Hemmer que trabaja con la luz y con la sombra y con proyecciones sobre el suelo. 

Imagen extraida de la pagina web: http://atc.berkeley.edu/bio/Rafael_Lozano-Hemmer/ 

Otros artistas son Jaume Plensa o Fabrizio Cornelli que este trabaja con pequeños objetos que pega a la pared y con su sombra aparece el dibujo.

Hay que saber analizar la luz, la sombra y la penumbra. La obra escultorica de Cristina Iglesias y sus instalaciones trabajan con la luz y la sombra. La penumbra es muy agradable dado que transmite frescura y nos recuerda al verano.

La sombra es utilizada en distintas obras como las de los vampiros que no tienen sombra o en Peter Pan que pierde su sombra para referenciar la diferencia entre estos personajes y los humanos. Peter Pan busca su sombra porque en el mundo real los objetos tienen sombra y sin ella deja de ser humano.

Las imagenes cuentan historias y transmiten mensajes, por ejemplo Simon Norfolk con el empleo de diferente iluminacion ambiente en sus obras habla del ocaso o el renacer de una civilizacion. La puesta de sol significa el derrumbe, la destruccion. Y en otras fotos con el amanecer significa el surgimiento, el nacimiento de algo.

La luz artificial tambien se utiliza mucho en arte, por ejemplo esta Dan Flavin que es un artista conceptual de mediados del siglo XX minimalista que utiliza fluorescentes en sus obras. Hace instalaciones.

Roman Vitali es otro artista que utiliza esta luz para sus creaciones como un arbol con fluorescentes. 

Y Makoto Tojiki que tiene una escultura con luces fluorescentes impresionante en la que se dibuja la figura de un humano.

Un libro recomendado es "El ojo y la sombra: una mirada al retrato en occidente". De Pedro Azara.

Repasamos las caracteristicas que hay que analizar en una obra como son:

Caracteristicas fisicas: Materiales, tipo de obra (escultorica, pictorica, etc). Si es bidimensional fija, bidimensional en movimiento, tridimensional, virtual, etc. Es lo primero que se analiza.

Hay que analizar su funcion tambien: Si es artistica, informativa, comercial, erc.

Analisis formal: Grado de iconicidad, composicion, tamaño, forma, textura, color, iluminacion y formato.

Y por ultimo un analisis de la simbologia de la obra. Es un analisis del significado emocional, convencional o cultural.

Despues analizamos las obras: San Hugo en el Refrectorio de Francisco de Zurbaran. Imagen extraida del blog : https://kashajav.wordpress.com/2011/02/ 

Es un cuadro con composicion asimetrica ascendente aunque muy leve ya que es muy horizontal tambien la linea. Esta compuesto por grandes bloques geometricos. Utiliza texturas ficticias imitando las naturales por ejemplo en los ropajes o el mantel de la mesa. Tiene una gama de colores tierra, calidos. Y el blanco que utiliza no es frio, es mas calido. La luz penetra en la imagen por la izquierda e indica la hora del dia (estan desayunando), pero no todas las sombras coinciden por lo que se podria extraer la idea de que esta contando la historia de un milagro que es que los monjes no podian comer la carne que llevaba y esta se convirtio en pan. Se paraliza el tiempo por tanto pero tambien corre el tiempo mientras ocurre el milagro por lo que la sombra cambiaria. 

Analizamos tambien la fotografia de Eugenio Recuenco. Fotografia extraida del blog de Marta Diaz.

Tiene una composicion ascendente vertical, aunque hubo muchas dudas, pero el negro capta toda la atencion y su forma es ascendente por lo que la composicion del cuadro es ascendente. Tiene formas geometricas triangulares, curvas y angulos. Son texturas ficticias que imitan la realidad dado que es una fotografia. El tipo de iluminacion es artificial dado que el paisaje y los reflejos en la mujer no podrian estar realizados con una luz natural y tambien hay una iluminacion por el fuego. La luz que le da al fondo sirve para crear una sensacion de profundidad.

Los colores utilizados son desaturados y frios. Podria hacer referencia al mito de Prometeo y el fuego. Encender el fuego por la noche tambien recuerda a la brujeria y lo oculto.

Fotografia extraida del blog de Marta Diaz:

La composicion es asimetrica muy ligeramente ascendente. La iluminacion imita a la natural y entra por la ventana. Tiene texturas ficticias. Aparecen formas geometricas como curvas, esferas, angulos. Y tiene formas organicas (mujer). Los colores principales son una fama de azules que forman un eco (uno te remite al otro) y estan envueltos de verde (son colores adyacentes o contiguos). El resto son colores grises. Se basa mas en el color que en la luz. 

Relata la historia circense, la chica esta asustada porque el elefante atraviesa la pared. La trompa esta relajada por lo que no esta atacando. Las piernas de la chica estan abiertas lo cual esta aludiendo al sexo.

La ultima imagen de una mujer tapandose la cara por la fuerte iluminacion del sol es una imagen asimetrica. Tiene una forma organica y una textura ficticia. Utiliza tambien colores desaturados. La imagen se basa mas en la iluminacion y el claroscuro. Ella esta persiguiendo algo, parece haber visto algo que le gusta. Aunque tiene una cara muy inexpresiva o neutra. Se da el efecto Kulechof que descubrio que los rostros con expresiones neutras dan a cada uno un significado distinto en funcion tambien de cada momento. Se interpreta lo que cada uno siente.

Luego comenzamos con otra parte de la teoria:

Tamaño, Formato y Marco.

Nos mostro unas fotografias de esculturas e instalaciones, como la de unos zapatos de tacon de gran tamaño realizados con cazuelas y tapas de cazuelas.
El tamaño de la obra son las dimensiones fisicas de la imagen visual. Es una decision muy importante ya que se debe elegir segun lo que queramos transmitir o si debemos adaptarnos a algun material. Puede ser mayor que el espectador, igual que este o menor.

Cristina Iglesias en sus instalaciones juega con los claroscuros y utiliza formas geometricas.
Vimos una imagen de un pensador esculpido en una mina de lapicero y nos pregunto si eso era una obra artistica y la mayoria pensamos que si, pero segun dijo Maria Jesus, que una cosa conlleve un gran trabajo y sea muy minucioso no quiere decir que sea una obra de arte, ya que era una reproduccion de una obra de un escultor.

Por ello el tamaño de la obra es una de las decisiones que debe tomar un artista para comunicar una idea, o porque se adapte a los materiales, o por el impacto psicologico que tenga en el espectador (una escala. Vimos a un bebe gigante) o por la notoriedad social.
Un tamaño pequeño va a establecer una relacion intimista con el objeto.
Vimos la obra de Christo Cabrono que envuelve en telas bosques, islas, puentes, etc. Al envolverlo descubre su autentica forma. Son instalaciones. Y luego vende pequeñas fotografias de las instalaciones que realiza.
Isamu Noguchi es un ejemplo de adaptacion al material ya que trabaja todas las texturas de la pieza. Talla piedra.

Otra dimension a tener en cuenta en la obra es el formato. El formato deriva de forma y orientacion del soporte que seleccionamos para la obra que realicemos.
Un ejemplo es Ana Laura Alaez. Emplea un soporte con composicion circular con grandes espejos sobre los que ella misma forma parte de la obra. Habla con ellas de la belleza femenina y todo el mundo que rodea a la mujer. Es  un ejemplo de adaptacion a la obra, a las propias dimensiones de su cuerpo.

Los artistas que forman el grupo AES+F o Last Riot. Ultima batalla. Realizan con la iconografia de las imagenes religiosas del barroco obras llevadas al mundo de los videojuegos y la violencia.
Imagen extraida de la pagina web: http://www.gamescenes.org/2009/08/game-art-aes-last-riot-1-2-20052007.html

Hay varios formatos tradicionales de obra: El formato de figura, de paisaje y marino.

Y por ultimo esta el Marco: El marco es lo que separa la obra del resto del mundo. En la obra de Barbara Kruger del carro de la compra el marco es el espejo de la parte inferior.

Despues analizamos mas obras como la de Cristina Garcia Rodero que trabaja para la agencia Magnum de fotografia. Imagen extraida de la web: http://orden66.rssing.com/chan-6844294/all_p4.html

Es una fotografia por lo que es una obra bidimensional fija. Su composicion es ascendente vertical. Hay un doble horizonte con el muro y las montañas. Es acromatico. Tiene formas organicas, con luz natural que indica que es mediodia por las sombras. Es un claroscuro. La textura es ficticia que imita la real. El nivel de iconicidad es elevado. El marco tiene un formato rectangular, el tamaño no se sabe. Y es una fotografia antropologica, habla de la vida humana.

Vimos la escultura de Alfaro del Barrio del Pilar. Es simetrico, de gran tamaño y va cambiando la percepcion segun se va moviendo el espectador. Fotografia extraida de la web:
http://www.loquehayqueverenmadrid.es/la-puerta-de-la-ilustracion/

Vimos la instalacion con 8 patallas. Son una serie de videos. Esta realizado con material electronico. Es bidimensional en movimiento. Tiene una composicion horizontal asimetrica, con estetica de repeticion, forma cuadrados. Su textura es artificial y la iluminacion proviene de las pantallas. La instalacion se basa en el claroscuro. El color es desaturado. El tamaño es grande. El formato es rectangular y el marco es la propia habitacion.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 21. Fotografia en penumbra.

Hoy hemos realizado una clase practica en la que hemos visto la posibilidad de dibujar en una fotografia. En un escenario completamente a oscuras ha pintado con diferentes luces sobre una compañera que ha hecho de modelo. Mi camara no es de la calidad requerida por lo que he obtenido pocas fotografias decentes pero las de los compañeros han quedado muy originales. Estas son mis fotografias, pero con la camara que tenia no pude hacerlas mejor.

Yo estuve con mi compañera Marta Diaz, asi que pondre de su blog algunas fotografias que quedaron muy bien. 

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 20. Clase de "La luz y la sombra".

La iluminacion es muy importante y muchos artistas han basado sus creaciones en ella.
Un ejemplo de ello es Egenio Recuenco, con los siguientes ejemplos extraidos de su pagina web http://www.eugeniorecuenco.com/images_021.html

La iluminacion puede ser tanto de origen natural como artificial. La luz natural nos aporta mucha informacion, como la hora del dia, la estacion. Un ejemplo es Velazquez que lo utiliza con gran ingenio en sus obras colocando una ventana que ilumine la escena.
La iluminacion artificial puede ser continua o discontinua.
La luz tambien sirve para ocultar. En fotografia publicitaria se puede usar para ocultar imperfecciones o rasgos indeseados.
Un dato interesante es que el arte oriental no pinta la sombra. La sombra es originada por la luz que debido a la interposicion entre el foco de luz y la parte en sombra de un objeto, no llega la luz a esa parte y por tanto se encuentra en sombra, aunque se puede ver influida por otras fuentes de luz. La sombra tambien aporta gran informacion.
En el impresionismo se estudia con detenimiento la luz, por ejemplo Paul Signac o Claude Monet y sus atardeceres. Imagen extraida de la pagina web: http://cultura.elpais.com/cultura/2014/11/21/babelia/1416569054_030897.html

Otros artistas importantes son Francis Bacon y sus obras con la luz de la noche.

La polemica estaba servida cuando hablamos de Pierre Auguste Renoir y la polemica acerca de su pintura y su estilo para muchos empalagoso. Asi debatimos sobre quien es un artista, quien lo decide y que es arte.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 19. Clase de "La Forma".

Hoy nos ha dado corregidos los examenes para que pudieramos ver nuestros errores.
Despues hemos dado la clase de "La forma".
La forma es el limite entre un cuerpo y el espacio.
Rudolf Arnheim dijo que de una manera muy practica la forma sirve antes de nada para informar acerca de la naturaleza de las cosas respecto a su aspecto exterior.
Nos ha hablado del libro Planilandia donde en un mundo plano narra una historia divertida e inquietante en la que aparecen diferentes formas geometricas como cuadrados, puntos, triangulos, circunferencias.

La forma surge de la necesidad de adaptarse al entorno. Las formas cambian para llevar a cabo esa adaptacion. Cualquier objeto es "él mismo" frente al universo.
Nos ha hablado de Jeronimo Elespe, un artista español que estudio en estados unidos. Realiza oleos sobre aluminio en pequeño formato. Tanto pintura clasica, como modernista o contemporanea. Uno de sus trabajos "The Lag" es este:
 Imagen extraida de la pagina web: http://www.ivorypress.com/content/lag

Otro autor del que nos hablo es Norman Foster, un arquitecto britanico que construye edifios con formas geometricas muy variadas, muchos son de cristal y otros que estan muy bien integrados en el paisaje.

Las formas basicas de la naturaleza son:
-Esfera: Es una manera de cerrar un volumen utilizando la minima superficie. Se da cuando todas las fuerzas son equivalentes.
-Onda: Esta comunica, da movimiento. Es el procedimiento mas simple para mover un material.
-Angulo: El angulo penetra y concentra la fuerza en un extremo para anclarlo.
-Hexagono: Este pavimenta, da sosten, cuando se estrecha un conjunto de circulos o esferas para ahorrar espacio su resultado son hexagonos.
-Fractal: Es intima, tiende a llenar el espacio con continuidad, sin interrupciones. Las formas fractales son las que se repiten a si mismas en escalas cada vez mas pequeñas.
-Parabola: Es una seccion conica (resultado de cortar un cono). Esta concentra y aguanta.
-Helice: Esta agarra, es la forma del ADN. Cuanto mas larga es mas sujeta. La fuerza de atraccion que se debe aplicar para vencer la friccion entre un elemento helicoidal y otro cuerpo aumenta de manera exponencial con el numero de vueltas, es decir, cuantas mas vueltas tiene mas resistente es a las fuerzas aplicadas desde el exterior.
-Espiral: Es la forma de crecer cuando ya no hay sitio. Se repliega sobre si para seguir creciendo.

Otros artistas que hemos visto en clase hoy son:
Martin Chirino y sus esculturas helicoidales.
Andreu Alfaro y su escultura helicoidal metalica:
Fotografia extraida de la pagina: http://xabiaaldia.com/la-cala-blanca-lucira-una-obra-de-andreu-alfaro/
Gordon Natta-Clark: Artista estadounidense que cortaba edificios por la mitad, literalmente.
Orlan, una artista visual francesa que realiza "arte" con su cuerpo a traves de las operaciones quirurgicas que realiza en su propio cuerpo.
Nicola Costantino: Artista argentina que realiza fotografias impactantes pero a salido a debate por su abrigo realizado con pezones, que ella decia que eran humanos pero no es asi.
Magrit con su celebre frase ya, en parte por la pelicula "Bajo misma estrella", "Esto no es una pipa".

Entonces ha salido la pregunta: ¿Debe ser verdad el arte? Lo representado debe ser real o solo una representacion. Hablamos de una mujer que decia ser artista y hacer arte abortando una y otra vez. Esto era una representacion y la chica era una actriz.
Ana Laura Alvarez es una denominada "arquitecta de emociones". Reconstruye mondas de naranja con materiales diferentes, tiene una escultura/performance en la que ella se tumba sobre un espejo y este es atravesado por barras de labios, etc.
Yayoi Kusama que realiza tanto pintura como collages, escultura, performance, instalaciones... Se inspira mucho en el circulo y una de sus instalaciones esta completamente "manchada" con puntos de diferentes colores.
Lucio Fontana y su arte de "romper cuadros".
Andy Goldsworthe y The land Art, una escultura enorme realizada con palitos entrelazados sin pegamentos que forman una cueva.
Walter de Maria y su espectaculo de relampagos en Nuevo Mejico.
Jorge Mayet y sus preciosos arboles con fractales hacia arriba y hacia abajo.
Esther Ferrer y El libro del sexo. Los arboles de la ciencia del bien y del mal.
Javier Vallhonrat y su serie El espacio poseido. En ella trabaja con hexagonos.
Joana Vasconcelos, una artista portuguesa que tapiza y cose. Realizo unas langostas revestidas de ganchillo que tenian forma de gancho. Tambien un helicoptero de plumas en el Palacio de Versalles.

Despues nos mando un ejercicio de la forma en la que para ver la forma debiamos ver el vacio que deja y debiamos dibujar un objeto por sus espacios vacios.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 18. Trabajo grupal.

En esta clase hemos llevado a cabo la idea que planteamos en la clase anterior. Nuestra idea inicial era crear un mapamundi con texturas y en el que los continentes estarian colocados en espiral en cuyo centro estarian los mas influyentes y poderosos.

Pero al ver como iba la evolucion del trabajo maria jesus nos dijo que estaba quedando muy infantil y que debiamos simplificarlo mas porque era muy lioso. No con mucha gana deshicimos el trabajo y retiramos la textura a los continentes.
 
Estos los pintamos de azul intentando recrear esa antigua textura con las pinturas y pintamos el mar de verde. Al final le colocamos unos muñecos de juguete recreando diferentes escenarios. Nuestro trabajo quedo muy simple para mi gusto, fue muy infantil y no tenia el nivel adecuado. Los compañeros desarrollaron ideas muy creativas, crearon una mascara, otros un cubo con una luz y diferentes escenas y elementos en ella, otros dibujaron un retrato en seis partes diferentes... El grupo 2 con su cubo con luz fue el que mas me gusto por su originalidad y la dificultad de su trabajo.

Este fue el resultado final del trabajo.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 17. Examen y trabajo grupal.

En esta clase terminamos el examen grupal. Cambiamos alguna pregunta que nos parecia un poco ambigua. Al final quedamos bastante satisfechos de nuestro examen y lo entregamos. La profesora comento que las preguntas del examen individual habian sido de mas bajo nivel y que no era apropiado para la universidad ya que en algunos casos podian ser respondidas hasta por niños de primaria.
Despues de esto nos explico el siguiente trabajo grupal que consistia en la creacion de una composicion que contuviera todos los conocimientos adquiridos y que estuviera construida en seis partes, una por cada miembro del grupo. Hicimos una lluvia de ideas y al final nos quedamos con la idea de crear un mapamundi en el que se vieran reflejadas algunas de las culturas de cada continente o que hiciera una critica social.

Como se nos acabo el tiempo nos llevamos la idea a casa para seguir construyendola.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 16. Evaluaciones.

Este jueves fuimos a un aula de informatica a evaluar en grupos los blogs de los compañeros que debiamos traer evaluados de casa. Yo lleve mis notas, aunque fui un poco benevola con ellas. En el grupo eramos cinco personas y nos pusimos bastante de acuerdo en las notas entre todos. Aprendimos tras visualizar ya muchos blogs a distinguir los mejores y los que tenian mas trabajo de los que estaban menos elaborados y fuimos siendo mas criticos con el paso del tiempo. Aun asi aprobamos a practicamente todos los compañeros aunque no tuvieran el blog actualizado y con todas las entradas, lo cual resulto inapropiado.
Poco antes de terminar la clase la profesora nos dio una hoja para que nos autoevaluaramos. Yo me aprobe y di mis razones por las que en mi opinion me merecia la nota.
En la revision de los blogs vimos que aquellos que estaban realizados con blogspot no se abrian bien y muchos llevaban publicidad muy molesta por lo que recomiendo usar otra plataforma.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 15. Exposiciones

En la primera mitad de la clase hemos expuesto nuestro trabajo sobre el color naranja y después han expuesto tambien el color oro y blanco.

Despues nos ha asignado maria jesus un numero a cada uno de los alumnos que asistimos a la clase para la realización del examen. Este no era un examen convencional, sino que los que realizamos las preguntas somos nosotros. Debiamos intentar recoger en cinco preguntas todo el contenido del curso, hasta donde llevabamos, de un nivel universitario y que pudiera dar a entender que el alumno que lo respondiera correctamente habria adquirido conocimientos. Esas preguntas debían estar en una cara de la libreta que nos dejó a cada uno para realizarlo y en la otra cara debían ir las respuestas a las preguntas de forma breve para que se pudiera corregir el examen con un criterio, pero sin desarrollarlas.
Al entregar este examen debíamos realizar la misma operación pero agrupados en grupos de 5 personas. Nos debíamos poner de acuerdo para su redacción. Como no dio tiempo a terminarlo, este segundo examen se continuara en la siguiente clase.

Exposiciones nº3: Centro Centro "De la mano".

La exposicion de esta semana es un recorrido de obras realizadas por algunos de los mejores artistas españoles contemporaneos basadas en las ideas que les proporcionan unas personas con discapacidad intelectual  grave, gracias a la colaboracion de la asociacion Apsuria. Esta asociacion tiene actualmente un centro integral para estas personas donde les realizan todo tipo de tratamientos y terapias.
Los distintos artistas interpretan la idea que les es proporcionada mediante un video en el que aparece el autor intelectual de la obra contando su idea, y el artista lo convierte en realidad dando un toque personal a cada obra que hace que de una mismo concepto inicial salgan multitud de obras distintas.

Virginia y sus "Gorilas":

Paula: "Amarillo, rojo y estrellas blancas"

Fernando: "El ánimo"

Encarni: "Lo que sea"

Ivan: "Girasoles, un perro y una serpiente sobre un fondo naranja"

Mohamed: "No mas guerra" Que se acaben las guerras, que se den la mano y se ayuden.

Ana: "Jardin con flores"

Monica: "Muchos colores y rojo"

Pilar: "Amarillo, rojo y verde"

Trabajo en grupo sobre un color. EL NARANJA.

Aqui os dejo el trabajo de nuestro grupo, el 4, sobre el color naranja.
Yo ayude en la busqueda de informacion del punto 5 de nomenclatura del color que es uno de los puntos que expongo junto con el punto 2 de la seleccion de cuadros con color naranja. Tambien aporte informacion sobre el simbolismo del color y sobre su nomenclatura hice algun matiz. Realice un resumen inicial del trabajo que llevabamos realizado que luego ha servido como base para el trabajo final. Mi imagen de la vida cotidiana fue el simbolo de Ciudadanos y el por que de este color. Y en la seleccion de un cuadro elegi el cuadro de Dali "Lectura" realizado con cobre que le da el color naranja y que se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.