Exposicion Nº6 Theo Jansen

En las navidades decidi darme una vuelta por la Gran Via con una amiga y pasamos a ver la exposicion de las esculturas moviles de Theo Jansen. Fue una grata sorpresa ver a aquellas grandes criaturas. No llegamos a la hora de la puesta en marcha de una de ellas, lo cual fue una pena, pero pudimos ver aquellos animales articulados propios de un cuento de hadas de fantasia. Eran increibles.
Hablare brevemente de su biografia (informacion extraida de la pagina web: http://www.strandbeest.es/strandbeest/theo-jansen/ )
Theo Jansen es un holandes que nacio 1948. Comenzo sus estudios en fisica en la universidad de tecnologia de Delft y en los años 70 empezo su carrera artistica en pintura y posteriormente se dedico a la aeronautica y la robotica. Fue capaz de combinar tecnologia y arte y en los años 80 comienza a pensar en la creacion de unos organismos vivos y se centra  en la construccion de sus esculturas "Strandbeest".
Las creacion de estas esculturas ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Ha ido aprendiendo y realizando diferentes creaciones. Son increibles. Vistas de lejos podrian parecer animales alados con miles de patas.
Fue una visita muy bonita. Intente fijarme en como habia realizado las articulaciones de las esculturas. Es muy recomendable la visita.
Tome bastantes fotos y aqui os dejo algunas de ellas.

Exposicion Nº5 Ejem Tree

El sabado acudimos a la calle Dc. Fourquet. En la Galeria Liebre se encontraba una exposicion sobre los arboles y los bosques. En un lateral se encontraban obras realizadas en bronce y otras bañadas en oro de Ana Balboa. Esuculpia en ellas arboles con un toque personal.

Otras obras eran de Marta Linaza, como son los carbonzillos incrustados en papel y que dibujaban formas lo que representaba un bosque quemado y el movimiento de la naturaleza que le daba las lineas de carboncillo.

Luego estaba las obras de Javier Mañero que tenía unos grandes tablones en los que habia esculpido formas y unos cuadros pintados que representaban la luz y la sombra que dibuja un arbol.

No me gusto demasiado la exposicion, he de decirlo. Aunque algunas obras estaban muy bien, otras se quedaban muy cortas y simplistas.

Exposición Nº4 Museos en blanco de Jose Manuel Ballester.

En Noviembre acudi a la exposicion de Ivorypress de la coleccion de fotografias de Jose Manuel Ballester sobre espacios vacios. Su obra muestra fotografias de espacios en ruinas o en construccion. Gracias al uso de la luz consigue resaltar la textura de los elementos del espacio retratado como por ejemplo el hormigon de la fotografia del tunel. Ademas tiene una serie de dibujos que estan realizados con un buen uso de la perspectiva.

Jose Manuel Ballester es un artista madrileño que ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografia en 2010 gracias a su interpretacion de los espacios arquitectonicos y la luz. Siempre basa sus obras en la luz, el tiempo y el espacio. Informacion extraida de la web: http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte/mc/ballester/exposicion.html
Bueno, yo no sabia muy bien como criticar esta obra. La verdad es que nada mas entrar en el sotano pense que eran cuadros pintados con hiperrealizmo, pero al darme cuenta de su verdadera naturaleza quede decepcionada. No se puede criticar bien una obra hasta que realmente no te pones a ello porque no se sabe el trabajo que hay detras. Solo el autor puede saberlo y solo uno que haya trabajado con algo similar puede imaginarselo, pero bueno, desde el desconocimiento me atrevo a decir que me parece un trabajo bastante simple. Pero con el maximo respeto y desde el desconocimiento, como digo. Parece la fotografia de un aficionado. Pero artistico del todo no me parece. Y creo que esta seria la opinion de la mayoria del publico no dedicado al arte.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 25. Conferencia de Marisa Gonzalez.

Bueno, pues yo he de decir que no pude asistir a esta clase porque al despertador no le dio la gana sonar. Aunque tenia muchas ganas de oir a una artista hablar sobre su vida y su obra no estuve, pero en la siguiente clase pude hablar con algunas compañeras y visitando otros blogs me he hecho una idea de lo que se pudo ver.
Hablando con mis compañeros vi que para muchos resulto como un impulso, la fuerza con la que hablo y su conviccion llevaron a alguna compañera que tenia dudas a revitalizarse en los animos con respecto a la carrera y el arte general. El valor que dio de la mujer en el arte tambien contribuyo a ese resultado y parece ser que era una mujer con mucha vitalidad y una gran pasion por su trabajo.
Viendo el blog de Miriam Garcia veo que hablo de que centro su carrera que en principio no sabia que rumbo tomar en una obra con mucha tecnologia implicada, utilizando camaras de fotos, fax, fotocopiadoras, etc. Y tambien centro su obra en retratar la inferioridad en la que se encuentra la mujer en la sociedad. Del blog de mi compañera Miriam Garcia he extraido las siguientes fotografias:

De otro blog, el de Rosa Carrillo, a parte de confirmar lo dicho anteriormente se añade que ha tenido una gran implicacion en la lucha por la igualdad de genero y contra el maltrato de la mujer. Y añade que en sus obras ha tenido en cuenta los parametros del ritmo, la secuencia y la metamorfosis, el tiempo y el espacio.

Sus obras tenian tras de si una idea de concienciacion social, por ejemplo con el reciclado.

Del blog del compañero Andres Perez Sanchez he extraido un dato de su bibliografia interesante que es que estudio en Madrid en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y que alli lo que aprendio es lo que no debia hacer, porque alli hacian a los alumnos imitar a sus profesores limitando la creatividad del alumno a una simple copia. Y se fue al extranjero a estudiar donde encontro la libertad de la experimentacion.

Y bueno, gracias a la visita a los comentarios de otros compañeros me hice una idea, pero la pena fue no haber podido asistir en persona.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 26. Evaluacion de pares final.

Hoy hemos realizado la evaluacion de los blogs de los compañeros asi como nuestra autoevaluacion. En nuestro grupo, el grupo 1 ha habido mucha discrepancia en la forma de evaluar y puntuar y en los criterios a tener en cuenta. A mi modo de ver hemos puntuado muy bajo, hemos suspendido a personas que quiza no se merecian suspender por tener todas las entradas actualizadas, aunque si merecian poca nota por no estar bien redactadas y ser muy escuetas. Y seguramente hemos aprobado a personas que no debian estarlo por no tener todas las entradas al dia. Ha habido amiguismos y he terminado un poco mosqueada por el ambiente general en el grupo, en la que algunos miembros no saben discutir y llegar a un acuerdo y quieren que siempre sea su idea la que se tome como norma.
En la autoevaluacion me he suspendido porque a pesar de haberme esforzado mucho y haber asistido a clase no he llevado al dia el blog y no he entregado el libro de color.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 24. Entrega de los libros de color.

Hoy hemos asistido para realizar la entrega de los libros de color y la valoracion de estos por parte de todos los compañeros. Habia unos muy trabajados y se veia mucha imaginacion puesta en la mayoria. Fue una experiencia muy buena el poder ver el trabajo de los demas compañeros, hacerse una idea de su metodo de trabajo y de su inventiva.
Yo por desgracia no pude entregar el libro por no tenerlo acabado. Preferi no disminuir la calidad del trabajo por la prisa de una entrega precipitada. Eso me supondra la realizacion del examen, pero es una eleccion libre, para sentir la satisfaccion de un trabajo bien hecho.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 23. Trabajo libre.

Hoy iba a venir Maribel Peralta a dar una conferencia pero no ha podido asistir por lo que maria jesus nos dejo elegir que queriamos hacer en clase y decidimos trabajar sobre el libro de color. Yo decidi no asistir dado que se trabaja mejor en un ambiente mas tranquilo como es mi casa.