Exposicion Nº6 Theo Jansen

En las navidades decidi darme una vuelta por la Gran Via con una amiga y pasamos a ver la exposicion de las esculturas moviles de Theo Jansen. Fue una grata sorpresa ver a aquellas grandes criaturas. No llegamos a la hora de la puesta en marcha de una de ellas, lo cual fue una pena, pero pudimos ver aquellos animales articulados propios de un cuento de hadas de fantasia. Eran increibles.
Hablare brevemente de su biografia (informacion extraida de la pagina web: http://www.strandbeest.es/strandbeest/theo-jansen/ )
Theo Jansen es un holandes que nacio 1948. Comenzo sus estudios en fisica en la universidad de tecnologia de Delft y en los años 70 empezo su carrera artistica en pintura y posteriormente se dedico a la aeronautica y la robotica. Fue capaz de combinar tecnologia y arte y en los años 80 comienza a pensar en la creacion de unos organismos vivos y se centra  en la construccion de sus esculturas "Strandbeest".
Las creacion de estas esculturas ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Ha ido aprendiendo y realizando diferentes creaciones. Son increibles. Vistas de lejos podrian parecer animales alados con miles de patas.
Fue una visita muy bonita. Intente fijarme en como habia realizado las articulaciones de las esculturas. Es muy recomendable la visita.
Tome bastantes fotos y aqui os dejo algunas de ellas.

Exposicion Nº5 Ejem Tree

El sabado acudimos a la calle Dc. Fourquet. En la Galeria Liebre se encontraba una exposicion sobre los arboles y los bosques. En un lateral se encontraban obras realizadas en bronce y otras bañadas en oro de Ana Balboa. Esuculpia en ellas arboles con un toque personal.

Otras obras eran de Marta Linaza, como son los carbonzillos incrustados en papel y que dibujaban formas lo que representaba un bosque quemado y el movimiento de la naturaleza que le daba las lineas de carboncillo.

Luego estaba las obras de Javier Mañero que tenía unos grandes tablones en los que habia esculpido formas y unos cuadros pintados que representaban la luz y la sombra que dibuja un arbol.

No me gusto demasiado la exposicion, he de decirlo. Aunque algunas obras estaban muy bien, otras se quedaban muy cortas y simplistas.

Exposición Nº4 Museos en blanco de Jose Manuel Ballester.

En Noviembre acudi a la exposicion de Ivorypress de la coleccion de fotografias de Jose Manuel Ballester sobre espacios vacios. Su obra muestra fotografias de espacios en ruinas o en construccion. Gracias al uso de la luz consigue resaltar la textura de los elementos del espacio retratado como por ejemplo el hormigon de la fotografia del tunel. Ademas tiene una serie de dibujos que estan realizados con un buen uso de la perspectiva.

Jose Manuel Ballester es un artista madrileño que ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografia en 2010 gracias a su interpretacion de los espacios arquitectonicos y la luz. Siempre basa sus obras en la luz, el tiempo y el espacio. Informacion extraida de la web: http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte/mc/ballester/exposicion.html
Bueno, yo no sabia muy bien como criticar esta obra. La verdad es que nada mas entrar en el sotano pense que eran cuadros pintados con hiperrealizmo, pero al darme cuenta de su verdadera naturaleza quede decepcionada. No se puede criticar bien una obra hasta que realmente no te pones a ello porque no se sabe el trabajo que hay detras. Solo el autor puede saberlo y solo uno que haya trabajado con algo similar puede imaginarselo, pero bueno, desde el desconocimiento me atrevo a decir que me parece un trabajo bastante simple. Pero con el maximo respeto y desde el desconocimiento, como digo. Parece la fotografia de un aficionado. Pero artistico del todo no me parece. Y creo que esta seria la opinion de la mayoria del publico no dedicado al arte.

Exposiciones nº3: Centro Centro "De la mano".

La exposicion de esta semana es un recorrido de obras realizadas por algunos de los mejores artistas españoles contemporaneos basadas en las ideas que les proporcionan unas personas con discapacidad intelectual  grave, gracias a la colaboracion de la asociacion Apsuria. Esta asociacion tiene actualmente un centro integral para estas personas donde les realizan todo tipo de tratamientos y terapias.
Los distintos artistas interpretan la idea que les es proporcionada mediante un video en el que aparece el autor intelectual de la obra contando su idea, y el artista lo convierte en realidad dando un toque personal a cada obra que hace que de una mismo concepto inicial salgan multitud de obras distintas.

Virginia y sus "Gorilas":

Paula: "Amarillo, rojo y estrellas blancas"

Fernando: "El ánimo"

Encarni: "Lo que sea"

Ivan: "Girasoles, un perro y una serpiente sobre un fondo naranja"

Mohamed: "No mas guerra" Que se acaben las guerras, que se den la mano y se ayuden.

Ana: "Jardin con flores"

Monica: "Muchos colores y rojo"

Pilar: "Amarillo, rojo y verde"

Exposicion nº2: Estudio "La Nada"

Una de las exposiciones de Open Estudio Madrid fue la del estudio La Nada de la calle Jesus y Maria.
Siento decir que no tome fotografias porque estuve tan entretenida hablando con los autores que me olvide de sacar la camara.
Comenzare por el trabajo de Alejandro Alcazar de Velasco. Mostraba una serie de bombas y venenos, asi como obras realizadas con oro, o con su representacion. Sobre la mesa tenia frascos con lo que se supone que era cianuro, bombas y sus componentes, como carbon, nitrato y azufre. Representa el arte de la muerte. Licenciado en bellas artes por la UCM, parece burlarse del espectador contando una historia fantasiosa sobre su trabajo y su obra. Dice formar parte de una agencia de detectives secretos para los que construye bombas y a los que facilita venenos que ingerir en caso de necesidad.

Alicia Juan Lobato es otra artista que trabaja en este estudio. Tiene fotografias de actores rumanos formando un collage con colores muy saturados en el fondo o los paisajes. Tiene tambien una coleccion de fotografias retratando ancianos o personas mayores, la generacion 1.0 que los muestra como los rostros olvidados y apartados de la sociedad y la historia moderna por el triunfo en esta de la belleza y la juventud. Por ultimo tiene unas fotografias de desnudos en la calle, que muestra el lado mas vulnerable del hombre expuesto a los demas en un sitio publico. Este estudio forma parte de su trabajo para una tesis que esta realizando en la UCM.

Imagen extraida de la pagina web: http://adelantobanezano.com/?p=14354


Carmen Gonzalez Castro tiene una interesante exposicion de cuadros relaizados para ser vistos desde un punto concreto. Cuadros con perspectiva, que vistos desde el lateral muestran el verdadero mensaje del cuadro. La artista no estaba presente, asi que no me lo pudo explicar, pero me parecio una idea fantastica, hasta que vi el cuadro con la perspectiva real y el contenido falico me estropeo la obra. Son estatuas o mujeres y falos entrecruzados que hablan del placer sexual.

Imagen extraida de la pagina web: http://www.setdart.com/modules/subasta/albums/batch/47009/1/normal_35036397-(100).jpg
Celia de la Fuente realiza collages con materiales reciclados, con recortes, maderas, etc. Las pinta con pigmentos que realiza ella misma y se divierte dejando a su creatividad volar. Segun me explico, pretende hacer arte sin sucumbir al capitalismo, comprando el material indispensable y reciclando.

Jose Antonio Reyes es un artista andaluz que presenta una serie de dibujos de peliculas con la frase que corresponde a la escena y que estan relacionadas con el arte, muy graciosas algunas. Tambien tiene unos posavasos blancos en los que ha inscrito frases. Y fotografias de sus pinturas, en las que hay principalmente retratos de contorsionistas, parecen inacabados en alguna zona, principalmente las extremidades, son todas de fondo blanco y en las que lo que mas resalta es la malla elastica que llevan puestos los contorsionistas que esta muy bien lograda, parece ser latex de verdad.

Patricia Leguina Prado es otra de las artistas, no se encontraba presente, y lo que vi de su obra fue el retrato del comisario en el que sustituia el retrato de una obra antigua por el de un comisario de arte moderno, dando a entender el nuevo papel de estos, que no solo son criticos, sino que tambien hacen exposiciones y colaboran con artistas. Tiene tambien una serie de dibujos a lapiz, que son dibujos de otras obras a las que les añade en lapiz de color por ejemplo un cerdo, unos intestinos, etc.

Vi una performance de Pepe Murciego titulada "Salud" en la que colocaba cajas con forma de corazon de tamaño decreciente formando una hilera, y rellenaba la ultima con vino e iba canbiando el vino de caja y el sobrante se lo bebia. Fue un poco raro y no se si el significado era que el vino es bueno para el corazon y los vasos sanguineos, si el exceso de este es malo y por eso se lo bebe... Fue confuso.

Imagen extraida de la pagina web: http://www.dadosnegros.com/portfolio/pepe-murciego/

Por ultimo, de Sebastian Margullis habia unas pinturas, con personas dibujadas con lo que parece boligrafo, mezclado tambien con pintura.

Exposición nº1. Galerias de la calle Dr.Fourquet.

Debido a que me encontraba fuera de la ciudad la primera semana, no pude asistir a la exposición de El final de la Oscuridad y lo Diverso, con lo que mi primera visita a las exposiciones fue a las de las galerias de la calle Doctor Fourquet. En la anterior exposicion vieron juegos de imagenes que no se veian donde "habia luz" es decir, sobre fondos blancos, sino sobre la pared negra y que debian ser vistos con una linterna. Otra artista intenta recrear las texturas de la naturaleza.
A la primera galería a la que entramos fue la Galeria Moises Perez de Albeniz, con una exposicion de cuadros paisajisticos de Santiago Giralda. Esta licenciado y tiene un master  en creacion e investigacion en la Universidad Complutense de Madrid. Ha recibido numerosos galardones y ha expuesto en España, Reino Unido, Alemania y Estados Unidos. Crea entornos de ensueño, fantasias en sus obras, un espacio pictorico a partir de una experiencia subjetiva. Este autor forma parte del Archivo de Creadores del Matadero de Madrid.
Sus cuadros paisajisticos son de gran colorido, con una mezcla de texturas muy interesantes y con la pintura habia hecho empastados que daban al paisaje mucho mas volumen. No creo que se pueda decir que eran paisajes realistas, puesto que no estan copiados de una imagen real, sino que parece un collage. Estas son las imagenes que tome de los cuadros:

Después entramos en la Galeria Alegria. Esta tenia expuestas esculturas de animales con actitudes humanas, por ejemplo habia tres monos, uno leyendo, otro mirandose al espejo y otro parecia estar pensando. Estas obras son del artista Stefan Rinck, un autor aleman que estudio escultura en piedra, historia del arte y filosofia. El precio de las esculturas ronda los 4.000 a 6.500 euros.

Si se entraba mas en la galeria se podia ver una obra de unas manos realizando unas formas increibles. Los dedos entrelazados parecen pertenecer a una contorsionista. Es una obra de Niko Baixas.
Y para finalizar, en el sotano una sorpresa esperaba a los que se adentraban un poco en la galeria. Con un juego de espejos consiguen crear unas imagenes con mucho movimiento. Son videos de la naturaleza, el agua, árboles... Una obra de Lujan Marcos, licenciada en bellas artes por la Universidad de Cuenca.

Fotografias de la performance de Lujan Marcos

Obra callejera: 

Pasamos también al Estudio F2. En el habia una exposicion de fotografias de Jose Guerrero. Estas eran fotografias de roca, parecia volcanica, y en la que se daba un gran contraste de color con otra roca "extranjera" sumamente blanca. Las fotografias estaban tomadas desde diferentes angulos y distancias.
Es un fotografo granadino que pretende hacernos reflexionar sobre nuestra relacion con el entorno, mostrando paisajes que no han sido alterados por el ser humano. Estudio para ser arquitecto tecnico, pero el deseo de un arte mucho menos reglado le llevo a la fotografia.

Por ultimo entramos en la Galeria Silvestre, con una exposicion de German Portal, que expone una serie de obras de arte abstracto. Una de ellas es una caja de carton con restos de cemento, en la que una esquina queda enmarcada simbolizando que la obra esta terminada y la otra parte sin enmarcar ya que no ha sido trabajada, es una obra azarosa.
Tiene una escultura que parece humana que trepa la pared.
Y una obra es un trampantojo, realizado quemando una lamina de polietileno y al lado pintando una forma similar con oleo, para crear la sensacion del inicio de la quema. Un trampantojo, para los que no lo sabemos, es una tecnica pictorica que intenta engañar a la vista (ilusionismo) jugando con el entorno arquitectonico, la perspectiva, el sombreado y otros efectos opticos, creando una sensacion de tridimensionalidad falsa.
Este autor se licencio en bellas artes en la Universidad de Barcelona.