Exposiciones nº3: Centro Centro "De la mano".

La exposicion de esta semana es un recorrido de obras realizadas por algunos de los mejores artistas españoles contemporaneos basadas en las ideas que les proporcionan unas personas con discapacidad intelectual  grave, gracias a la colaboracion de la asociacion Apsuria. Esta asociacion tiene actualmente un centro integral para estas personas donde les realizan todo tipo de tratamientos y terapias.
Los distintos artistas interpretan la idea que les es proporcionada mediante un video en el que aparece el autor intelectual de la obra contando su idea, y el artista lo convierte en realidad dando un toque personal a cada obra que hace que de una mismo concepto inicial salgan multitud de obras distintas.

Virginia y sus "Gorilas":

Paula: "Amarillo, rojo y estrellas blancas"

Fernando: "El ánimo"

Encarni: "Lo que sea"

Ivan: "Girasoles, un perro y una serpiente sobre un fondo naranja"

Mohamed: "No mas guerra" Que se acaben las guerras, que se den la mano y se ayuden.

Ana: "Jardin con flores"

Monica: "Muchos colores y rojo"

Pilar: "Amarillo, rojo y verde"

Trabajo en grupo sobre un color. EL NARANJA.

Aqui os dejo el trabajo de nuestro grupo, el 4, sobre el color naranja.
Yo ayude en la busqueda de informacion del punto 5 de nomenclatura del color que es uno de los puntos que expongo junto con el punto 2 de la seleccion de cuadros con color naranja. Tambien aporte informacion sobre el simbolismo del color y sobre su nomenclatura hice algun matiz. Realice un resumen inicial del trabajo que llevabamos realizado que luego ha servido como base para el trabajo final. Mi imagen de la vida cotidiana fue el simbolo de Ciudadanos y el por que de este color. Y en la seleccion de un cuadro elegi el cuadro de Dali "Lectura" realizado con cobre que le da el color naranja y que se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 13. Presentaciones del trabajo de color.

En esta clase se han llevado a cabo las presentaciones publicas de los trabajos grupales sobre un color. Nuestro grupo presentara el martes de la semana que viene 27/10/15 el color naranja.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 14. Dia de huelga de estudiantes.

Hoy con la clase practicamente vacia hemos aprovechado algunos para continuar nuestro trabajo del libro de color y preguntar dudas sobre este y otros compañeros han recordado la clase de composicion que se dio hace unas semanas.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 12. "El codigo" las formas.

En esta clase hemos traido a la clase nuestro hombre/mujer de Vitruvio recortado a escala real.

Despues hemos visto un documental titulado "El Codigo" las formas. Este habla sobre la teoría de fractales. Un fractal es un objeto geometrico que se repite a diferentes escalas.
El documental habla sobre elementos naturales que han adoptado formas geometricas en fractales. Ejemplos de ello son un panal de abejas o las columnas hexagonales de la Calzada del Gigante en Irlanda.

Por ultimo nos mando un ejercicio con 4 partes:
-¿Que tipos de formas naturales hay?
-¿Las formas inventadas salen de formas naturales?
-Hacer un dibujo que no se parezca a nada.
-Dibujar un objeto por los huecos que deja y no por su forma.

Análisis de la forma el color y la luz. Clase 11. La Divina Proporcion.

El Martes 13/10/15 comenzamos la clase corrigiendo los ejercicios de texturas realizados la semana anterior. Separamos en tres grupos los trabajos entre los trabajos dignos de sobresaliente, los aprobados y los suspensos.

Despues de esto visualizamos un video que habla sobre la Razon aurea o la Divina proporcion basada en El hombre de Vitruvio realizado por Leonardo Da Vinci. Esta se representa con la letra griega Phi y corresponde a 1,618. Se le atribuye a los objetos que siguen estas medidas un caracter estetico.
En el hombre de Vitruvio, el centro del cuerpo respecto al circulo es el ombligo y respecto al cuadrado el centro son los genitales.
Las medidas referidas en el documento son muchas, pero algunas de las mas importantes son:
4 dedos = 1 palma
6 palmas = 1 codo
4 codos = Altura de un hombre
Pie = 1/7 de la altura del hombre
Cabeza = 1/8 de la altura del hombre

Despues de esto nos tomamos las medidas y comenzamos a dibujar cada uno su propio hombre o mujer de Vitruvio.
Mis medidas basicas no llegan a cuadrar del todo con las medidas ideales:
Altura: 1'685m
Largo brazos estirados: 1'635m
Codo: 0,43m

Trabajo. Lectura de un libro de la bibliografía.

1. Título del libro: Guía para usar la luz para ilustradores, dibujantes, pintores, interioristas y artistas.
Reseña sobre el autor Richard Yot: Es un ilustrador británico especializado en la ilustración y el arte digital. Realiza trabajos para Disney, HMV y Channel 4 entre otros.
Año de publicación: 2011.

2. Motivo por el que se ha seleccionado el libro: Mi afición principal es al retrato. Comence hara unos seis años a dibujar a lapiz retratos que han ido evolucionando con el paso del tiempo, pero a pesar de ello no he conseguido llegar a capturar de la mejor manera los matices de luces y sombras, las texturas que se pueden conseguir con ellos y el volumen. También me parecio muy interesante poder aprender a utilizar las luces y las sombras para crear el efecto deseado en la imagen. Por eso me llamo la atencion este libro que prometía analizar cómo usar la luz para crear tanto efectos realistas como fantasticos.

3. Resumen del libro (He llegado hasta el capitulo 7 de dicha obra): Richard Yot en este libro analiza los diferentes tipos de luces que nos podemos encontrar tanto en entornos naturales como artificiales y su interaccion con el entorno que iluminan. Con ello analiza su interacción con los objetos y las sombras que proyecta. Nos advierte ademas de las alteraciones que el cerebro produce en la percepcion de la iluminacion. Habla de los tipos de iluminacion que se pueden utilizar y en que situaciones son mas favorables. Trata la direccion de la luz y como esta puede alterar no solo las luces y sombras y el volumen de los objetos, sino las sensaciones que transmite la imagen. Analiza la luz natural y la difusion de esta, los tipos de iluminaciones naturales (amanecer, mediodia, dia nublado, noche, etc). Analiza diferentes tipos de luz interior (de wolframio, fluorescente, etc), como el cerebro modifica en muchos casos el color real de estas luces y como estas luces crean una amplia variedad de sombras con las que se puede jugar. Trata en este libro de las como las sombras dan volumen a los objetos y como podemos manipularlo segun sea nuestro objetivo. Analiza como podemos dar mas verosimilitud a una imagen o focalizar la atencion en un punto.
El entorno va a afectar al objeto de representacion y debemos analizar muy bien la imagen si se quiere dar realismo a esta y plantear muy bien los escenarios puesto que de forma subliminal, alterandolos, podemos transmitir un mensaje determinado.

4. Capítulos en los que esta organizado: Consta de:

• Prólogo.
• Primera parte: Introduccion a la iluminacion. 
• Segunda parte: Personas y entornos.
• Tercera parte: Iluminacion creativa.
• Glosario.
• Indice y credito de las imagenes.

La primera parte se divide en diez capitulos:

1. Principios basicos.
2. Direccion de la luz.
3. Luz natural.
4. Luz interior y luz artificial.
5. Sombras.
6. Como percibimos las superficies.
7. Reflexion difusa.
8. Reflexion directa.
9. Translucidez y transparencia.
10. Color.

La segunda parte se divide en dos capitulos:

1. Iluminacion en personas.
2. Luz en el entorno.

La tercera parte se divide en tres capitulos:

1. Composicion y puesta en escena.
2. Ambiente y simbolismo.
3. Tiempo y espacio.

5.Interpretación personal del texto: 

La utilizacion de la luz en la imagen es imprescindible y conocer las leyes por la que se rige y las maneras de utilizarlo en nuestra imagen va a permitirnos optimizarla al maximo, transmitiendo aquello que deseamos. Segun la fuente de luz que usemos van a cambiar las sombras que se produzcan. Los objetos cercanos tambien se van a afectar unos a otros, cambiando la percepcion del conjunto. Segun como tratemos y posicionemos la fuente de luz, podemos manipular la imagen para resaltar aquellos detalles que queramos destacar y a esconder los indeseados, nos va a aportar texturas e incluso podemos cambiar el mensaje y las sensaciones transmitidas al expectador. Ademas los colores utilizados nos puden ayudar a dar verosimilitud a la imagen y a transmitir un mensaje. Tenemos que analizar muy bien nuestros propositos con la imagen y gracias a estos conocimientos podemos utilizar de la mejor manera posible la luz y las sombras.

6.Puntos fuertes y débiles:

Un punto muy a su favor es el lenguaje claro y sencillo que utiliza, muy comprensible incluso para personas ajenas al mundo artistico. Y otro es la ejemplificación con imágenes de aquello que explica. En ocasiones imaginarse la escena que propone de luces y sombras sería complicado si no pusiera una imagen explicativa al lado.

Como punto debil veo que podia profundizar un poco mas en los tipos de iluminacion que explica, aunque esa falta hace mas amena la lectura, requiere un analisis mucho mas minucioso la comprension de todos los posibles escenarios. Esta tarea la relega al lector, que debe realizar un aprendizaje autonomo a partir de la observacion.

7.Una vez leido, ¿Estoy de acuerdo con los comentarios sobre el libro en Internet?

He encontrado comentarios que dicen que es un libro muy didactico y facil de entender, del que hasta los profesionales pueden aprender. Por lo tanto y de acuerdo con el punto anterior estoy completamente de acuerdo con los comentarios. Es un libro muy util, basico para ayudarte a abrir los ojos y observar con detenimiento.

8.¿Que te ha aportado?

A parte de unos conocimientos nuevos sobre el comportamiento de la luz, su reflexion sobre los objetos y como afecta eso al color y la direccion de las sombras; me ha dado las herramientas para poder analizar el objeto o la escena a representar de forma mucho mas minuciosa y realista, sin dejarme llevar por lo convencional o lo sencillo.

9.Postulados que defiende. 

-La luz y su grado de difusion van a modificar la luminosidad de los objetos.

-Las sombras varian de tamaño, forma y color segun la cercania o lejania de la fuente de luz y el color y la cantidad de luz difusa altera la sombra.

-Los contrastes de luces y sombras y la saturacion de estas dan volumen a la imagen.

-La textura y los volumenes se pueden alterar jugando con la iluminacion.

10.¿Recomendarias este libro?

Si, recomendaria el libro como un basico para aprender a observar la realidad con unos minimos conocimientos de las propiedades de la luz y las leyes que lo rigen.

Analisis de la forma, el color y la luz. Clase 10. Clase practica de texturas.

En esta clase hemos realizado dos ejercicios. En una hoja Din a3 debiamos dibujar dos animales y hacer con uno la textura real del animal y en el otro una textura nueva. En otra hoja Din a3, ya el ejercicio evaluable, debiamos dibujar un solo animal y hacer la textura que quisieramos, tanto la natural como otra sorprendente.

Este es el primer ejercicio en el que el oso tiene la textura inventada y el pez la real.

Este es el segundo ejercicio en el que el pavo real tiene una textura inventada y mucho colorido.

Exposicion nº2: Estudio "La Nada"

Una de las exposiciones de Open Estudio Madrid fue la del estudio La Nada de la calle Jesus y Maria.
Siento decir que no tome fotografias porque estuve tan entretenida hablando con los autores que me olvide de sacar la camara.
Comenzare por el trabajo de Alejandro Alcazar de Velasco. Mostraba una serie de bombas y venenos, asi como obras realizadas con oro, o con su representacion. Sobre la mesa tenia frascos con lo que se supone que era cianuro, bombas y sus componentes, como carbon, nitrato y azufre. Representa el arte de la muerte. Licenciado en bellas artes por la UCM, parece burlarse del espectador contando una historia fantasiosa sobre su trabajo y su obra. Dice formar parte de una agencia de detectives secretos para los que construye bombas y a los que facilita venenos que ingerir en caso de necesidad.

Alicia Juan Lobato es otra artista que trabaja en este estudio. Tiene fotografias de actores rumanos formando un collage con colores muy saturados en el fondo o los paisajes. Tiene tambien una coleccion de fotografias retratando ancianos o personas mayores, la generacion 1.0 que los muestra como los rostros olvidados y apartados de la sociedad y la historia moderna por el triunfo en esta de la belleza y la juventud. Por ultimo tiene unas fotografias de desnudos en la calle, que muestra el lado mas vulnerable del hombre expuesto a los demas en un sitio publico. Este estudio forma parte de su trabajo para una tesis que esta realizando en la UCM.

Imagen extraida de la pagina web: http://adelantobanezano.com/?p=14354


Carmen Gonzalez Castro tiene una interesante exposicion de cuadros relaizados para ser vistos desde un punto concreto. Cuadros con perspectiva, que vistos desde el lateral muestran el verdadero mensaje del cuadro. La artista no estaba presente, asi que no me lo pudo explicar, pero me parecio una idea fantastica, hasta que vi el cuadro con la perspectiva real y el contenido falico me estropeo la obra. Son estatuas o mujeres y falos entrecruzados que hablan del placer sexual.

Imagen extraida de la pagina web: http://www.setdart.com/modules/subasta/albums/batch/47009/1/normal_35036397-(100).jpg
Celia de la Fuente realiza collages con materiales reciclados, con recortes, maderas, etc. Las pinta con pigmentos que realiza ella misma y se divierte dejando a su creatividad volar. Segun me explico, pretende hacer arte sin sucumbir al capitalismo, comprando el material indispensable y reciclando.

Jose Antonio Reyes es un artista andaluz que presenta una serie de dibujos de peliculas con la frase que corresponde a la escena y que estan relacionadas con el arte, muy graciosas algunas. Tambien tiene unos posavasos blancos en los que ha inscrito frases. Y fotografias de sus pinturas, en las que hay principalmente retratos de contorsionistas, parecen inacabados en alguna zona, principalmente las extremidades, son todas de fondo blanco y en las que lo que mas resalta es la malla elastica que llevan puestos los contorsionistas que esta muy bien lograda, parece ser latex de verdad.

Patricia Leguina Prado es otra de las artistas, no se encontraba presente, y lo que vi de su obra fue el retrato del comisario en el que sustituia el retrato de una obra antigua por el de un comisario de arte moderno, dando a entender el nuevo papel de estos, que no solo son criticos, sino que tambien hacen exposiciones y colaboran con artistas. Tiene tambien una serie de dibujos a lapiz, que son dibujos de otras obras a las que les añade en lapiz de color por ejemplo un cerdo, unos intestinos, etc.

Vi una performance de Pepe Murciego titulada "Salud" en la que colocaba cajas con forma de corazon de tamaño decreciente formando una hilera, y rellenaba la ultima con vino e iba canbiando el vino de caja y el sobrante se lo bebia. Fue un poco raro y no se si el significado era que el vino es bueno para el corazon y los vasos sanguineos, si el exceso de este es malo y por eso se lo bebe... Fue confuso.

Imagen extraida de la pagina web: http://www.dadosnegros.com/portfolio/pepe-murciego/

Por ultimo, de Sebastian Margullis habia unas pinturas, con personas dibujadas con lo que parece boligrafo, mezclado tambien con pintura.

Exposición nº1. Galerias de la calle Dr.Fourquet.

Debido a que me encontraba fuera de la ciudad la primera semana, no pude asistir a la exposición de El final de la Oscuridad y lo Diverso, con lo que mi primera visita a las exposiciones fue a las de las galerias de la calle Doctor Fourquet. En la anterior exposicion vieron juegos de imagenes que no se veian donde "habia luz" es decir, sobre fondos blancos, sino sobre la pared negra y que debian ser vistos con una linterna. Otra artista intenta recrear las texturas de la naturaleza.
A la primera galería a la que entramos fue la Galeria Moises Perez de Albeniz, con una exposicion de cuadros paisajisticos de Santiago Giralda. Esta licenciado y tiene un master  en creacion e investigacion en la Universidad Complutense de Madrid. Ha recibido numerosos galardones y ha expuesto en España, Reino Unido, Alemania y Estados Unidos. Crea entornos de ensueño, fantasias en sus obras, un espacio pictorico a partir de una experiencia subjetiva. Este autor forma parte del Archivo de Creadores del Matadero de Madrid.
Sus cuadros paisajisticos son de gran colorido, con una mezcla de texturas muy interesantes y con la pintura habia hecho empastados que daban al paisaje mucho mas volumen. No creo que se pueda decir que eran paisajes realistas, puesto que no estan copiados de una imagen real, sino que parece un collage. Estas son las imagenes que tome de los cuadros:

Después entramos en la Galeria Alegria. Esta tenia expuestas esculturas de animales con actitudes humanas, por ejemplo habia tres monos, uno leyendo, otro mirandose al espejo y otro parecia estar pensando. Estas obras son del artista Stefan Rinck, un autor aleman que estudio escultura en piedra, historia del arte y filosofia. El precio de las esculturas ronda los 4.000 a 6.500 euros.

Si se entraba mas en la galeria se podia ver una obra de unas manos realizando unas formas increibles. Los dedos entrelazados parecen pertenecer a una contorsionista. Es una obra de Niko Baixas.
Y para finalizar, en el sotano una sorpresa esperaba a los que se adentraban un poco en la galeria. Con un juego de espejos consiguen crear unas imagenes con mucho movimiento. Son videos de la naturaleza, el agua, árboles... Una obra de Lujan Marcos, licenciada en bellas artes por la Universidad de Cuenca.

Fotografias de la performance de Lujan Marcos

Obra callejera: 

Pasamos también al Estudio F2. En el habia una exposicion de fotografias de Jose Guerrero. Estas eran fotografias de roca, parecia volcanica, y en la que se daba un gran contraste de color con otra roca "extranjera" sumamente blanca. Las fotografias estaban tomadas desde diferentes angulos y distancias.
Es un fotografo granadino que pretende hacernos reflexionar sobre nuestra relacion con el entorno, mostrando paisajes que no han sido alterados por el ser humano. Estudio para ser arquitecto tecnico, pero el deseo de un arte mucho menos reglado le llevo a la fotografia.

Por ultimo entramos en la Galeria Silvestre, con una exposicion de German Portal, que expone una serie de obras de arte abstracto. Una de ellas es una caja de carton con restos de cemento, en la que una esquina queda enmarcada simbolizando que la obra esta terminada y la otra parte sin enmarcar ya que no ha sido trabajada, es una obra azarosa.
Tiene una escultura que parece humana que trepa la pared.
Y una obra es un trampantojo, realizado quemando una lamina de polietileno y al lado pintando una forma similar con oleo, para crear la sensacion del inicio de la quema. Un trampantojo, para los que no lo sabemos, es una tecnica pictorica que intenta engañar a la vista (ilusionismo) jugando con el entorno arquitectonico, la perspectiva, el sombreado y otros efectos opticos, creando una sensacion de tridimensionalidad falsa.
Este autor se licencio en bellas artes en la Universidad de Barcelona.